jueves, 24 de diciembre de 2015

La pequeña cerillera


La historia de la pequeña Cerillera, de Andersen, es una de las historias más tiernas y tristes relacionadas con la Navidad. Una historia dura, pero necesaria para concienciar a los más pequeños de la importancia de tener los ojos bien abiertos frente a las necesidades de los demás y ser generosos.
Tenemos dos versiones interesantes: Una de Walt Disney que es difícil encontrar online, aunque con diferente banda sonora aquí os dejo un enlace:
La pequeña cerillera (Antonio J. Asiáin) DEFthe little matchgirl from Antonio Jesús Asiáin Sanz on Vimeo.
Otra versión en 3D es también bastante popular:

Y por último, una interesante y sencilla versión en inglés:

miércoles, 18 de noviembre de 2015

Dios es más grande que Elvis

Nominada en los Oscar 2011 al mejor Cortometraje Documental. Trata sobre el cambio de vida de la actriz Dolores Hart que actúo en películas como “Tres azafatas” (1963) Henry Levin o “Francisco de Asís” (1961) de Michael Curtiz o en la serie de televisión de “El virginiano”. El título hace referencia a sus colaboraciones con Elvis Presley con escenas curiosas, como el primer beso en pantalla en la película de 1957 “Loving You” o la película “El barrio contra mí” también con Elvis bajo la dirección de Michael Curtiz. Pero a los 23 años decidió convertirse en monja, siendo la Madre Priora de la abadía benedictina de clausura de Regina Laudis en Connecticut. “Dios es más grande que Elvis” nos muestra el sentido de la vida monástica dedicada a Dios en comunidad (Peio Sánchez - Muestra de cine espiritual)
Corto
 
Entrevista
 

jueves, 29 de octubre de 2015

En un mundo mejor

En un mundo mejor es una película que nos cuenta la historia de un médico voluntario, Anton, que vuelve de África para pasar más tiempo con su familia en Dinamarca, ya que su hijo Elías tiene problemas en la escuela, sufre acoso escolar y le cuesta integrarse. Pronto llega un nuevo alumno, Christian, que se hace su amigo y le enseña a defenderse del grupo de chicos acosadores, pero le lleva por caminos muy diferentes a lo que su familia, especialmente su padre, le ha enseñado: que el mal y la violencia no se vencen con más violencia y venganza, sino con el bien y la no agresión.
La película es también interesante para el proyecto de #ABPRefugiados por mostrar en varias escenas la ayuda médica en los campamentos de refugiados y también la inseguridad de la población en ciertas zonas del mundo.
ESCENAS PARA TRABAJAR de USO DIDÁCTICO
ACTIVIDAD 1. LA EMPATÍA, EL ACOSO ESCOLAR Y LA NO VIOLENCIA
En el colegio, Christian le dice a Elías que le quite las válvulas a otra bicicleta para que pueda ponérselas a la suya, ya que se las han quitado... Elías duda y le dice que el otro tampoco podrá ir en bicicleta entonces... Elías es capaz de ponerse en el lugar de los demás, tiene empatía 
¿Qué le pasa a Christian? 
Christian- Por qué no coges las válvulas de otra bici? 
Elías- Porque el dueño tendrá que ir andando


EUMM-Empatía from Cine y educación competencias on Vimeo.
El padre de Elías muestra a los chicos la importancia de la no violencia precisamente en un parque en el que otro padre le agrede y él no responde con violencia, ya que quiere dar una lección a sus hijos: la violencia no conduce a nada... quizá a más problemas para todos.

EUMMescena1 from Cine y educación competencias on Vimeo.


EUMMescena2 from Cine y educación competencias on Vimeo.
1.1¿Estás de acuerdo con la postura del padre de Elías o más bien con la de Christian?
1.2¿Por qué crees que Christian es tan agresivo? ¿Crees que su situación familiar le ha influido? ¿Cómo podrían ayudarle para mejorar su actitud?
2. ESCENAS EN EL CAMPAMENTO DE REFUGIADOS
2.1 ¿Qué problemas se encontraba el padre de Christian en el campamento de refugiados? ¿Por qué crees que ayudó al principio al jefe de la milicia que atacaba a los poblados y a las embarazadas? ¿Por qué le dejó después en manos de los refugiados?

EUMMescenacamporefugiados from Cine y educación competencias on Vimeo.

EUMMescenacamporefugiados2 from Cine y educación competencias on Vimeo.

EUMMcampamentorefugiados3 from Cine y educación competencias on Vimeo.

FRANCISCO, El padre Jorge

Este curso vamos a trabajar la película hispano-argentina sobre el Papa Francisco, dirigida por el gallego Beda Docampo Feijóo y basada en el libro de la periodista argentina Elisabetta Piqué “Francisco, vida y revolución”, que le conoció cuando le entrevistó en 2001 en Roma con ocasión de su nombramiento como cardenal.
El rodaje ha tenido lugar en Buenos Aires, Roma y Madrid y sobresale la buena interpretación del argentino Darío Grandinetti como Jorge Bergoglio. En estos últimos años han salido en el cine o en televisión diversas películas y miniseries sobre Papas tan importantes para el siglo XX como Juan XXIII, Pablo VI o Juan Pablo II, con la interesante producción italiano-polaca “Karol”, así como la comedia “Habemus Papam”, de Nanni Moreti .  

La película “Francisco. El padre Jorge” hace un recorrido por la vida del Papa Francisco desde su adolescencia, la importancia de su abuela Rosa, su llamada vocacional, su devoción a San Francisco de Asís, sus primeros años de sacerdocio, las dificultades del tiempo de la dictadura, su misión como arzobispo de Buenos Aires e incluso el cónclave en el que salió elegido Papa el 13 de marzo de 2013. La historia está contada desde la mirada de una periodista no creyente, interpretada por la española Silvia Abascal, que está escribiendo un libro sobre el Papa Francisco y al que conoce durante el cónclave del año 2005, siguiendo después sus pasos desde Buenos Aires al Vaticano.  La película muestra también la lucha del padre Jorge contra la pobreza de los suburbios, la corrupción, la droga o la explotación laboral, así como su austeridad, su humildad y su buen humor.


sábado, 17 de octubre de 2015

Words with Gods


Primera película de un proyecto compuesto de cuatro sobre grandes cuestiones antropológicas ideado por Guillermo Arriaga. 

La primera entrega consta de nueve episodios de ficción de varios directores de todo el mundo que presentan una visión calidoscópica, entre reverencial y disparatada, en torno a la religión.
"La sangre de Dios", de Guillermo Arriaga.
"El hombre que robó un pato", de Hector Babenco.
"Kaboki" de Bahman Ghobadi.
"El libro de Amos", de Amos Gitai.
"La confesión", de Álex de la Iglesia.
"Nuestra vida", de Emir Kusturica.
"Habitación de Dios", de Mira Nair.
"Sufrimientos", de Hideo Nakata.
"Dioses verdaderos", de Warwick Thornton

Guillermo Arriaga muestra el ateísmo en México en "La sangre de Dios". Emir Kusturica -que protagoniza “Nuestra vida” interpretando a un monje- habla sobre la iglesia ortodoxa en Serbia. Ghobadi muestra en “Kaboki” la situación del Islam en Turquía. "El libro de Amos" de Amos Gitai nos ofrece su particular mirada al judaísmo mientras "La confesión" de Álex de la Iglesia lo hace en tono trágico-cómico del catolicismo. A la espiritualidad aborigen se refiere "Dioses verdaderos" de Warwick Thornton. "El hombre que robó un pato" de Hector Babenco trata sobre la fe Umbanda en Brasil. 

La perspectiva budista aparece en "Sufrimientos", de Hideo Nakata sobre un padre que ha perdido su familia en el tsunami del 2011. Y la "Habitación de Dios" con tono divertido sobre el hinduísmo de la mano de Mira Nair (Peio Sánchez - Muestra de cine espiritual)
Excelente entrevista al director
Otras recomendaciones de cine espiritual

domingo, 4 de octubre de 2015

Adama


Un niño africano de doce años, Adama, sigue a su hermano hasta Europa, ya que se está luchando en la I Guerra Mundial, una guerra que no entiende. Más de un millón de africanos lucharon en la IGM, algunos de forma voluntaria, pero muchos fueron obligados a luchar y aproximadamente 150000 murieron en la batalla.

martes, 11 de agosto de 2015

Tráfico humano


Respecto al terrible problema del tráfico humano, especialmente el tráfico de mujeres para la explotación sexual esta miniserie es muy dura (+Bachillerato) y nos adentra en el mundo de las mafias a través de varias historias de niñas y adolescentes atrapadas en las redes de las mafias de la explotación secual: una joven ucraniana, una madre soltera checa y un niña adolescente norteamericana raptada en Filipinas. Una joven policía tratará de desenmascarar a los traficantes convirtiéndose en una de las chicas atrapadas. 

Tráfico humano (Human Trafficking) - Christian Duguay - TriPictures - 2005

lunes, 29 de junio de 2015

Calvary



Esta semana recomendamos la película irlandesa Calvary, dirigida por John Michael McDonagh, que se estrenará en dvd el 15 de Julio y que obtuvo el premio del Jurado Ecuménico del Festival de Berlín, con una estupenda fotografía y gran banda sonora, rodada en tan solo 28 días y con un presupuesto escaso. La película cuenta la historia del párroco de un pueblo costero irlandés, del condado de Sligo, protagonizada por Brendan Gleeson, en otra de sus grandes interpretaciones.
Trailer
El comienzo no puede ser más inquietante y provocador, dejándonos con una gran intriga hasta el final de la película, ya que un misterioso personaje le dice al Padre James Lavelle en el confesionario que le asesinará el domingo en la playa, porque ha decidido vengarse de los abusos sexuales que sufrió por parte de un sacerdote en su infancia, matando a un cura “bueno”, a un inocente que pagará por los pecados de los culpables, dándole una semana de plazo para terminar las cosas pendientes y prepararse para la muerte. El resto de la película es de ritmo más lento, pero no menos interesante, los días van pasando mientas el párroco trata de llevar una vida “normal” y vamos conociendo a diversos personajes del pueblo, sus feligreses, con sus problemas y miserias, a los que el Padre James intenta ayudar como puede, aunque en la mayoría de los casos solo recibe desprecios. También conocemos a su hija (el párroco es viudo) que está superando un intento de suicidio y acompaña a su padre en esa “última” semana de “calvario”.
Con un final inesperado y “abierto”, la película plantea temas muy interesantes para el diálogo, como las dificultades de la vida, la fe y la esperanza ante las dificultades, la muerte inesperada de un ser querido, la depresión, la conciencia, el sentido de la vida, el trauma que dejan los abusos sexuales en la infancia, la corrupción, los malos tratos y el perdón.

Timbuktu



Timbuktu es una de las películas nominadas a los premios Oscar como mejor película de habla no inglesa y premio del Jurado Ecuménico del Festival de Cannes, Una gran joya del cine africano, dirigida y escrita por el mauritano Abderrahmane Sissako. Aunque ha pasado gran parte de su vida en Francia el director vivió su infancia y adolescencia en Mali, precisamente en la zona del Sahël que ha retratado en la película.
Trailer
 
Inspirada en la realidad de los acontecimientos que ocurrieron en Mali desde 2012 y que apenas tuvieron repercusión en los medios de comunicación, Timbuktu nos muestra una sociedad paralizada por el miedo, pero también con actos de rebeldía ante las situaciones injustas e incomprensibles que el extremismo religioso pretende imponer. Prohibiciones como la música, tan importante en Mali, el fútbol o la vestimenta, prohibiciones que los habitantes de Mali no entienden pero que tienen que acatar por el poder de las armas, que se impone a la razón humana. Los fanáticos islamistas no solo atacaron y destruyeron auténticas joyas del patrimonio cultural de Mali y profanaron los mausoleos de los santos sufíes, sino que intentaron acabar con el espíritu alegre y libre de sus habitantes.
La película nos cuenta historias duras, sin exageraciones, aparentemente sin conexión, pero todas entrelazadas por la imposición de las leyes de la sharía, como la historia de una familia de ganaderos que vive en una zona despoblada del desierto y que va a enfrentarse a la nueva justicia de los extremistas o la de los jóvenes amantes de la música, que no pueden cantar ni siquiera en su casa. Por otro lado, la película nos muestra la belleza de los paisajes de Mali con una excelente fotografía y numerosos elementos simbólicos.
Una historia que necesitábamos conocer, de gran relevancia por los acontecimientos actuales en los que el yihadismo está extendiendo sus redes por diferentes países y precisamente es importante profundizar y dialogar sobre estos temas en familia, en las escuelas y en los grupos pastorales.

Mil veces buenas noches



Película del  director noruego Erik Poppe en la que recoge sus experiencias personales como fotógrafo de conflictos en esta historia de dilemas entre la vocación y la familia.
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Juliette Binoche interpreta a una fotógrafa de guerra, Rebbeca, que se juega la vida en los conflictos más peligrosos para retratar las condiciones de vida de los que más sufren. Durante un reportaje sobre mujeres terroristas suicidas en Kabul está a punto de morir en la explosión y su marido, viendo todos los días la preocupación en los ojos de sus dos hijas, le lanza un ultimátum: la familia o su trabajo. Al principio Rebbeca no entiende por qué no es capaz de aceptarla tal y como es, pero poco a poco se va dando cuenta de la angustia que tienen sus hijas, especialmente su hija adolescente, cuando se va de viaje a países de riesgo. Así que toma la decisión de dejar su trabajo, a pesar de que la vida cotidiana familiar no le acaba de llenar y sigue sintiendo la llamada de su vocación. La oportunidad se le presenta cuando su hija adolescente tiene que realizar un trabajo sobre los refugiados y le propone viajar a un campamento de refugiados en Kenia, para conocer de primera mano la situación y presentar las fotos en la exposición escolar. El padre acepta el viaje por su bajo riesgo, pensando que puede servir para reforzar las relaciones madre e hija, pero Rebecca no puede evitar poner de nuevo en riesgo su vida ante el ataque de unos rebeldes al campamento de refugiados, aunque pone a salvo a su hija. Cuando el padre lo descubre echa a Rebbeca de casa y ella poco a poco se da cuenta de que su pasión por la fotografía y la necesidad de mostrar al mundo el horror de la guerra y el sufrimiento de las personas es su vocación y no puede dejarla atrás. Incluso su hija Stephanie acaba apoyando su decisión, reconociendo la importante labor de los fotógrafos de guerra que muestran una realidad que necesitamos conocer. La escena final, impresionante y sobrecogedora, cierra un ciclo que comenzó en Kabul. Una película que no podemos dejar de ver y especialmente en los tiempos que corren.


Escenas para trabajar en el proyecto ABP Refugiados 



MVBNescenacampamentorefugiados from Cine y educación competencias on Vimeo.



MVBNescenahija from Cine y educación competencias on Vimeo.

 Comenta en el blog:
1.¿Qué campo de refugiados visitaron Rebecca y su hija? ¿Crees que hizo bien Rebecca al quedarse a hacer fotografías en el campamento cuando llegó el grupo armado?
2.¿Crees que al final la experiencia en el campo fue positiva o negativa para la hija de Rebecca? ¿Por qué?
3. Comenta el diálogo entre madre e hija:
- ¿Por qué empezaste a hacer fotografías de guerra
- Por rabia. Estaba furiosa cuando era joven. La fotografía fue mi salvación, me permitía expresar mis sentimientos y me calmaba.
- ¿Sigues teniendo rabia?
- Oh, si, pero he aprendido a vivir con ella a trabajar con ella... Cuando tienes delante todo este horror, sufrimiento... quiero que la gente se atragante con el café cuando abra el periódico, que vea sienta y reaccione. Eso quiero.
Sabes, Steph, tú me das esperanza.

Investiga: ¿Por qué hay ataques de grupos a los campamentos de refugiados? ¿Qué se podría hacer para mejorar la seguridad de los campamentos?

Dos días una noche

Trailer

Muy recomendada. Una auténtica joya del cine social que no os podéis perder, con una gran interpretación de Marion Cotillard.  
En el contexto de la crisis económica la película plantea un interesante dilema ¿seríamos capaces de sacrificar parte de nuestro sueldo por el bienestar de otro trabajador de la empresa? Sandra es la protagonista de la película, una trabajadora que ha estado de baja por depresión y que tiene que convencer a sus compañeros de que renuncien a la paga extra para mantener su empleo. Solo tiene un fin de semana, dos días y una noche, para convencerlos, ya que la votación, realizada ya el viernes, se va a repetir al lunes siguiente. Sandra lucha a contrarreloj para conservar su empleo, sentimos su frustración, pero también cómo va creciendo su esperanza y sus ganas de luchar a lo largo de la película. Sus compañeros, con circunstancias de vida muy variadas, tomarán diferentes opciones, lo cual es muy interesante para plantear dilemas éticos en un diálogo tras la película. Con esta película se presenta un retrato fiel de la clase trabajadora de una ciudad de Bélgica, que bien podría ser un retrato de cualquier ciudad europea y que nos puede dar pie a reflexionar sobre la precariedad laboral y las dificultades de los trabajadores, que viven en un constante miedo social y con una gran preocupación por el futuro. En esas circunstancias, lo normal es el aislamiento y el egoísmo, pero ¿se podrían cambiar las cosas?
El tema del desempleo es un asunto que nos preocupa, de ahí que la película nos ayuda a reflexionar sobre la defensa del trabajo y su dignidad y sobre los diferentes sentimientos de los trabajadores, como el miedo y el egoísmo, pero también en valores como la solidaridad o la esperanza. Además supone una oportunidad para pensar en la importancia de la empatía como base de la solidaridad, de ahí la necesidad de educar a nuestros niños en la empatía y el desarrollo de la inteligencia emocional, claves para la mejora de nuestra sociedad.